Ocean Art Walk 2013 @ 赤柱- 4月9至5月15日

參展藝術家包括香港的黃國才廖家宜Rob Luxton劉景雯,及來自美國的Judith & Richard Selby Lang

簡介

1. 廖家宜 Kiwi (又名Miss Fat肥娃)

肥娃系列﹣ 鯊魚守護神 「海娃」

玻璃纖維、木、PVC布、塑膠彩

玻璃纖維雕塑                 150cm × 150cm
圓柱形底座                      100cm x 150cm
塑膠彩繪畫2幅              每幅60cm ×45cm

Kiwi 曾於2006至09年為「灣仔民間生活館」主要成員。2008年,她在賽馬會創意藝術中心成立首個工作室,更成為該中心最年輕的藝術家。好創作了自身寫照的系列 – 「肥娃 Miss FAT」是她自身探索作品,同時也反映著當代女性的社會地位。

一個有關鯊魚守護神的傳說故事。

70年代初人類開始大量捕殺鯊魚並割下魚鰭食用,更將垂死鯊魚棄回大海,使海洋生態失衡,更有傳垂死鯊魚化成「人鯊」要向人類報復。當時魚村有一女子名叫「亞娃」,不慎墜海,幸得「人鯊」救回上岸。自此,「亞娃」為報答救命之恩,每日到海邊守護鯊魚。

有傳「亞娃」因深受鯊魚愛戴,死後化成鯊魚守護神,居住於深海,守護海洋大小生命,平衡海洋生態,亦維繫海洋與人類之間的和平。

從此,守護神「 亞娃」被後世人命名為「海娃」,並被放於海邊供奉,人們深信衪能保海洋及海邊地區安寧。「海娃」有四隻手,一手執百合花,代表純潔真誠的愛;一手執魚形胡盧,此胡盧能倒出潤澤海洋生命之水; 一手執陰陽魚珍珠,表示永恆的生態平衡; 一手執銅鑼,代表敲響世人的良心及智慧,傳達護鯊的訊息。長長的秀髮由海水造成,形狀如海浪,顔色像陽光照射海面般閃亮 。身邊常有「人鯊」相伴,是 「海娃」的護法。

 

2.  劉景雯 Wendy (又名UUendy Lau)

碎片

剩餘皮革、玻璃樽

240cm × 120cm × 60cm

劉景雯於香港理工大學畢業那年,開始始立自家品牌“UUendy Lau”,專門設計流行飾物。產品在香港、澳門、北京、上海及紐約均有出售。她亦曾參與各類與設計有關的活動和展覽,其中包括TEDx Youth 2012。

設計師利用剩餘皮革料製作出展品,她刻意把鯊魚鰭部份分開,加強展示人類捕鰭方式對鯊魚帶來的傷害。而每個樽都載著海水和各樣垃圾,反映海水受污染的狀況。

設計師喜歡看海,她認為海浪的形態、顏色和聲音可以帶來平靜感覺。留意到海灘受污染的問題愈來愈嚴重,希望用設計為海洋出一分力,讓更多人更主動關注這個問題。

 

3. 黃國才

切斷之死

回收的木材及燈泡

200cm x 200cm x 300cm

黃國才的實驗性作品探討人與其生活空間的社會性意義。黃氏乃「藝術公民」及「街頭設計聯盟」的創會成員,志於探索藝術家及設計師於社會/政治性議題上的參與可能性,現為「香港理工大學」設計學院環境及室內設計系助理教授。其設計的一人居所三輪車屋「流浪家居」於2008年獲選代表香港參加意大利威尼斯建築雙年展。他的「漂流家室」號小型船屋在香港維多利亞港上漂浮表演及「夢遊號」三輪車碌架床,分別是2010年及2012年香港深圳城市/建築雙城雙年展的重點展品。2012年獲香港藝術館授予「香港當代藝術獎」, 2010年獲香港藝術發展局授予「年度藝術家獎」,2003年「香港藝術新進獎」及「優秀藝術教育獎」。

幻想你的雙手被切斷,你的身軀被掉棄於海底裏慢慢等待死亡。這,全因為一些喜歡吃人類的外星人想喝碗湯,用你的肢體作點綴。這件雕塑刻畫出一條剛被活生生切去魚鰭的鯊魚身軀,它慢慢沉到珊瑚礁裏去。鯊魚的腦袋一定是充滿著困惑,為什麼到最後會落得如此恐怖的終結?

 

4. Rob Luxton

Looksy Looksy

木箱, 玻璃鏡片

120cm x 120cm x 150cm

Rob Luxton 是一位藝術家及設計師,已在香港生活和工作達16年。他醉心於利不平凡裝置,新奇的機械及按钮自動機器創作不同的作品。一切會動、會飛、會引發奇想,令人會心微笑的,都是他創作靈感的泉源。 他同時是Aeroporto創意工坊的創立人。

這是一個會令人引發奇想的展示盒。作品希望帶給人一種進入潛艇,深入海中的感覺。在裡面,設計師利用多層鏡面、不銹鋼打磨出來的鯊魚、珊瑚及不同的海洋生物而形成一個反射空間; 透過光線的折射,圖形及圖象創造出一塊海洋的西洋鏡。這個效果看起來會一直持續。這反映出一個複雜而緊密連繫的網絡,在呼喚了現實中海洋的美,應予以保留,不被破壞。

 

5.  Richard and Judith Selby Lang

Richard 和Judith過去10年在加州北部一個海灘收集塑膠廢料,他們會先把每一件塑膠分別進行清理、分類及儲存,然後再製作成不同的藝術品。他們先後利用拾回來的塑膠廢料製作雕塑、畫作、首飾和大型裝置藝術,希望喚起人們對海洋污染的關心。其作品「One Beach Plastic」已在美國三藩市40個藝術展覽分別展出。

 

網 中人

香港仔舊魚網

腳印: 275 cm x 275 cm

高度:     275 cm

設計師利用在漁民拾回來的舊魚網製作「網中人」,藉此向海洋致敬。他象徵著海中的生命力及大自然對萬物有著的治療力量,對香港政府針對過度捕撈而實施的新政策和生物多樣性的復興而感到歡欣。

「網中人」希望向所有曾為海洋保育作一分力,幫助提高公眾對環保保育的你們給予掌聲,包括喚醒人們對頻密而不受監管的捕撈、污染、拖網捕魚、挖沙及傾沙入海等破壞海洋生態的意識。他和設計師均持有相同的信念:  為了我們的下一代,我們需要以行動去保護這個海洋生態,需要我們給予海洋及海洋生物一個喘息的空間。

 

睡蓮

3,000個以上的膠樽

橢圓形直徑: 150 cm

整體尺寸未定 -直徑約8米

設計師利用多個棄置的空膠樽組成一組形似睡蓮的浮動藝術作品。如我們沒有好好地把它們回收過來,就不能看到它們現在水面上閃爍地浮動著,構成一幕幕美麗的畫面。這份作品最先在美國加州的洛阿圖藝術中心展出。Richard 和Judith說道:「我們使用膠樽作為材料是因為它既是免費,又是隨手可得的資源。而膠樽一旦被棄置,便會永恆殘留在海洋生態內。」

 

Full Fathom Five banners

High Resolution Images of unwoven fishing nets, left to drift, in the middle of the Pacific Ocean

150 cm x 275 cm

Ocean of Plastic 

High-resolution images of plastic were super-imposed on a photograph taken in the middle of the Pacific Ocean

150 cm x 275 cm

作品的靈感是來自美國著名畫家傑克森·波拉克「Full Fathom Five」的油畫, 而油畫的靈感來自莎士比亞劇的《暴風雨》:精靈艾立兒之歌。

Full fathom five thy father lies;

Of his bones are coral made;

Those are pearls that were his eyes;

Nothing of him that doth fade,

But doth suffer a sea-change

Into something rich and strange.

 

你的父親臥於五噚深處;

他的骸骨已然化為珊瑚;

珍珠是他往昔的雙眼;

他的存在並不曾殞滅,

只是蒙受了一場海變。

每幅照片均反映波拉克的油畫,照片中的物件全部是曾經在太平洋漂浮,而最後版撈起用作製成魚網的纖維。這些魚網被稱作「鬼網」,皆因它們沒有物主,但卻不斷傷害海洋生物及損壞船隻。這批照片名為:

Convergence

Eye in the Heat

Lavender Mist

Shimmer

作品清晰展示塑膠廢料,它們不動地附在一片位於北太平洋環流中的海面上。清澈的海面,突顯了塑膠廢料沒被妥善處理而衍生的後果,亦正正反映了人類的行為會影響到最偏遠的地方。

Cavallo Point Prints

從1999年,我們開始收集被海浪沖到奇猴海灘的塑膠廢料,一個位於加州北面,偏遠的蕾絲角國家海岸的伸延。我們被那些色彩繽紛的塑膠物品及碎片所吸引,覺得他們訴說著沙灘及海洋的故事。我們回到工作室後,把物料清洗、分類及重組,讓它們重現成一幅幅能有力地帶出因塑膠棄置而造成種種污染問題的藝術品。在這個計畫之前,我們在各自的工作室創作畫作,印製圖像及結構藝術。希望運用我們的藝術觸角及技巧,創作出以塑膠代表顏料的藝術品。當我們在畫板上重組這些塑膠時,每一塊塑膠的顏色形狀及觸感,就好像變成了油彩的筆觸,而不再是那塑膠從前的模樣, 例如玩具士兵、髮夾、洗髮水膠樽。很多時,我們都好像在海灘上尋找某一種顏色或大小去表達抽象的概念。我們從來不想運用作品去創造一個故事;我們想達到的是,讓藝術品去訴說塑膠在人類生活中被製造和棄置的故事。

如想預覽展品,請按此。[鳴謝: Wilson Tang]

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